拐了

日期：2009-12-26 来源：文汇报
　　
　　
　　 [法]米兰·昆德拉(文) 尉迟秀(译)
　　
　　 有个小女孩经常在雷克雅未克的大卖场偷三明治。她的父母为了惩罚她，把她送去乡下的农家生活好几个月，而她并不认识这个农家的人。在冰岛13世纪的古老传奇故事里，人们就是这样把重刑犯送来这个国家的内地，由于这片冰冷贫瘠的荒漠辽阔无垠，这在当时与死刑无异。冰岛：居民三十万，面积十万平方公里。为了熬过孤独（我引用小说里的一个画面），农夫拿起望远镜，遥遥观察其他农夫的作息，而这些被观察的农夫也有望远镜。冰岛：互相窥望的孤独之地。
　　
　　 《天鹅之翼》这部关于童年的流浪冒险小说，每一行都闻得到冰岛乡间的气息。不过，我恳请各位不要将它当成“冰岛小说”，不要把它当作充满异国情调的奇怪作品来读。
　　
　　 古博格·博格森是一位伟大的欧洲小说家。他的艺术灵感最重要的泉源并非社会学或历史学，更不是地理学的好奇心，而是一种对于存在的探索，一种真正的存在的顽强况味，这让他的小说立于我们或可称作（依我之见）小说现代性的中心。
　　
　　 这个探索的对象是非常年轻的女主人翁（“小女孩”，作者如此称呼她），或者更精确些，是她的年龄──九岁。我越来越常这么想（这种事如此显而易见，而我们却没发现），人只存在于他的具体年龄里，一切都随着年龄改变。了解另一个人，意思就是了解他正在跨越的年龄。年龄的谜：唯有小说可以阐明的主题之一。九岁：童年与青少年之间的边界。这条边界，我从未见过有哪一部小说比这部小说阐明得更清晰。
　　
　　 九岁，这是什么意思？就是走在幻想的迷雾里。不过不是抒情诗般的幻想，这本书里没有任何对童年的理想化。胡思乱想，对“小女孩”来说，这是她的方法，用来面对未知又无从认知的世界，而且这世界一点也不友善。到农场的第一天，她碰上的是一个奇怪而且看似带着敌意的世界，她想象，为了保护自己，她“从自己的脑袋喷出一种看不见的毒液，把整栋房子洒过一遍。她在每个房间、每个人、每头牲畜身上，还有空气里，都下了毒……”
　　
　　 真实的世界，她只能靠荒诞的诠释来掌握。小说里还有农场主人的女儿，从她神经兮兮的举止来看，我们可以猜出背后有一段爱情故事。可是小女孩，她猜得到什么？还有村子里的节庆舞会，情侣们散落在高高低低的田野里，小女孩看到男人用身体覆盖在女人身上。她没有一丝怀疑，她想，他们是要保护这些女人免受暴雨侵袭──天空已经布满了乌云。
　　
　　 大人满脑子都是现实的忧虑，这些忧虑压倒了一切形而上的问题。可是小女孩离现实世界很远，所以在她和生死问题之间没有任何屏障。她的年龄就是形而上的年纪。她俯身在一片泥炭沼上，看着自己的身影映在蓝色的水面。“她想象自己的身体溶解消失在蓝色里。我该跳出这一步吗？她问自己。她抬起脚，看着破旧的鞋底映在水中的倒影。”死亡令她感到惊奇。有人要宰一头小牛，附近每一个小孩都想看这头牛死去。屠宰前的几分钟，小女孩附在小牛的耳边轻声说：“你知道吗，你已经活不久了？”其他孩子觉得她说的话很好笑，于是所有人，一个接着一个，都去附在小牛的耳边轻声说了这句话。后来小牛的喉咙被割断，几个小时后，所有人都被唤去餐桌。孩子们开心地咀嚼他们亲睹死亡过程的尸体。之后，他们跑去母牛那里，也就是小牛的妈妈那里，小女孩心想：它知道我们肚子里正在消化它的小孩吗？于是她开始张大嘴巴对着母牛的鼻子吐气。
　　
　　 童年与青少年之间的空隙：不再需要父母时时刻刻的照顾，小女孩突然发现自己的独立，可是她始终与现实世界隔离，她同时也感觉到自己的无用，她在那些和自己并不亲近的人当中感到孤立，这更加深了她无用的感觉。可是，就算无用，她还是吸引了其他人的注意。这就是个令人难忘的小场景：农场主人的女儿为情所困的时候，每晚都出去（在冰岛明亮的夜晚）坐在河边。小女孩窥伺着她，也跟着出门，远远坐在她后方的地上。两人都意识到对方的存在，可是彼此不发一语。后来，在某一刻，农场主人的女儿举起手，静静作势要她靠过来。而每一次，小女孩都拒不从命，转身跑回农场。这场景很平凡，却又很神奇。我不断看见这只举起的手，这是因为年龄而互相疏远的生命互相发出的讯号，没有人明白对方的想法，她们没有任何事情可以传递，只有这个讯息：我离你很远，我没有什么可以跟你说的，可是我就是在这里，而且我知道你在那里。这只举起的手，是这本书的手势，这本书观照的是一个我们无法重返也无法恢复的遥远年龄，这年龄对我们每个人来说都已成为一个秘密，只有诗人小说家的直觉能让我们靠近。
　　 　 （本文为米兰·昆德拉近年所写的读书笔记之一，并被收入他的随笔集《相遇》，该书将由上海译文出版社引进出版。）

上译的封面还没出，严重期待啊。那个有眼光的出版社赶紧把这个《天鹅之翼》版权买了出了吧，这种文艺调调又讲小孩的小说又冰岛的应该不算冷吧～

才知道今年8月暴雪嘉年华上Grubby现场对PpG求婚成功。。。

这让一个当年他们刚拍拖的时候war3玩的还如日中天，现在却彻底沦落到休闲dota的玩家感到自己真的老了。。。

对我来说最重要的小说始终是这本《好兵帅克》，因为首先，这是在那个我生活的工厂生活区还有图书馆的时代从图书馆拿出来的50年代的繁体版，是的，这本无足轻重的书被管理员直接撕掉借据送给了我，而我为什么选了这本书那更根本是人类未解之谜之一。（也许是父亲给买的《好兵帅克》小人书我看得乐呵？）不论如何，这本书从此就成了我心头最爱，而且在难受或是心情不好时（当然，小学时代根本就不明白什么叫难受），我就去读，甚至有次生病发烧，打吊瓶的时候让我爸读给我听。
喔，那是一个极其安静，国营企业尚能提供一切，工人俱乐部，每周的露天电影，订报纸杂志（难以忘怀的《奥秘》、《兵器知识》、《儿童漫画》、《漫画》、《讽刺与幽默》！），没有电脑的美好时代。
其次，也就是易读，和《围城》一样的易读，随手拿起来就能看的高兴。昨天逛书店，随手拿起来翻，还是那么好看，依旧笑的出来！太美妙了！

其实是我一时兴起，又翻出来《小说的艺术》看了几页觉得精神才写这个日记，果然如此，文学艺术和科学技术绝对是密切相关的，或者说都是人在发现世界的过程中发现的一个事物的两个方面。昆德拉对小说艺术（或者我们得加个“欧洲”）的看法和量子物理里的MWI相似极了，当然伟大的哥本哈根派把宇宙彻底解释为随机的过程和现代小说的暧昧多义人物行动毫无目的延伸到现代电影是多么的相似啊！昆德拉在访谈里认为，只有揭示可能性的小说才具备小说的价值，这就好比MWI中的坐标，在每一刻，每个人的思维和行动都是复杂随机理性的非理性，引发出来的不同行动也可能会导致不同的走向，一个小说人物或者我们，在理论上是拥有无限的MWI，无限的世界的，遗憾的是，光子能同时通过双缝，我们目前却只能拥有一个方向的时间变量，幸运的是，我们的思路足够多，人类的总量也足够多，事实上每个人的生活都构成了一个系统，并互相影响。昆德拉认为，探索不同坐标的可能（当然是从现实世界这个坐标投射出来的，并有重叠反投射到现实世界）的小说才具有意义。这些有意义的小说在欧洲小说史上不断的讨论着各种可能，在不同的时期有不同的主题和方向，直到最后他自己所属于的从不具备任何意义的现在向以往辉煌的深情回望。

那么昆德拉的小说观是不是能应用到中国小说里呢，当然能！我们的通俗小说因为那个世界性也走了那么几步，不妨好好想想，《围城》（从奥德赛到历险，流浪，最终是世界的偶然性和现代世界的强迫性乃至时间和人的行动的彻底不对称随机荒谬无意义，伟大的祖传老钟，堪称中国小说史上最佳结尾段落！）几乎横跨了整个欧洲现代小说史！当然后来还有王朔的世界（和帅克的世界一样让人发笑的世界），余华的世界（MWI中离三维世界较近的，不停的兜圈子的世界），王小波的世界（我，王二，彻底模糊的时间和人物，曲里拐弯投射回现实世界的异色世界）。

当然，这些小说的世界里肯定不存在欧阳海，费云帆的世界，即便是张无忌的世界也不行。这些可能作为资料性质有着更大的重要性，被人反复研究，提起，但他们注定永远和我所爱的帅克的世界丝毫无关。

PS,I love HSV!

Transformers: Revenge of the Fallen Michael Bay 2009

从电影角度来说确实是乱成个球了，剧本保持了好莱坞无脑科幻大片一贯的水平，对白尤其凑合，没有金刚的场景简直就没法看，其实这些也还好，主要问题就是乱，根本无心形成节奏，看完之后什么也想不起来，如果这也算享受。。。但是，CG虽然看不清，可确实是刺激好看啊。。。就是看个打。

其他方面此剧的宣传智商太低，广告+征兵+纯情过头的大学生令人难以忍受，但对我来说最无法接受的是一些设定完全不顾原著基本设定，尤其是平衡性上，擎天柱公然开挂作为BUG的存在令人发指，强烈建议封停此人账号踢出游戏。这编剧也不借鉴下星战，至少来个反派占上风的第二集啊，所有的一切都太保守了。。。

虽然如此，如果出了第三集还是得看，其他无所谓，只希望赚多钱后CG场面再多些。。。

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塞博特恩外交部发言人声波表示，塞方对目前地球正在上映的电影《变形金刚2》公然歪曲历史、丑化金刚感到震惊和愤慨。声波表示塞博特恩统一之后，在霸天虎的领导下，所取得的经济文化发展成果全宇宙共睹，经过长期不懈的努力，全体金刚人民的生活得到了前所未有的改善。《变形金刚2》这种蒙蔽少数不明真像的地球人的影片背后怀有敌对势力不可告人的政治目的。以“擎天柱”为首的一小撮流亡分子怀着企图破坏金刚团结，分裂星球的目的，不断从事暴力和政治活动必将失败，塞方对美方对其活动的支持深表遗憾，并保留进一步反应的权利。

当有记者表示《变形金刚2》在地球的票房很好时，声波答到：“据我了解，很多在地球上极具影响的负责知名影评人都给了影片负面评价，因为剧情虚假、节奏混乱。我想你应该是一个成熟的成年地球人了吧？

最后声波表示，由塞博特恩电影集团公司投资拍摄的巨片《变形金刚：起源》将在近期上映，影片讲述了威整天如何从一名被压迫的矿工成长为一位卓越的霸天虎领袖的全过程，反应了塞博特恩解放战争的风云岁月。影片场面气势恢宏，集结了全塞博特恩众多优秀演员，堪称史上最豪华阵容。。。。。

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PLUTO 浦沢直樹 2005-2009

这下牛逼了。。。很有可能是浦沢直樹目前最佳，主流政治正确反战科幻漫画最佳。

浦沢直樹最擅长的悬念和推理做的非常到位，给人一种类型片之感，部分分镜和叙事手法绝对电影感。平行叙事的切换和转场、对白、观察角度变化极其到位，效果传达100%。至于内容，煽情和完全政治正确价值观则是120%的出力，虽然我觉得有点过，但是由于实在到位，还是被感动的一塌糊涂，虽然一如既往起势过好，结尾难收，结尾实在是仓促的遗憾（万恶的月刊编辑），但也不至于如其他那么烂尾。

浦沢直樹好像都没什么变化，非常的政治正确，反战反暴力，平等博爱进步。杀手锏就是强调家庭和家庭成员之间的感情，家庭完整几乎都快成他作品里的真理和绝对正确了。。。PLUTO的成功就在于定位机器人原则的同时把机器人刻画为有感情的人，效果好像比描写人情本身更能令人感动，总之有取巧之处。至于成功重装手冢旧作，与原作对比阅读，算是一部一显时代精神变化、漫画本身进化，能足显当代漫画魅力的杰作了。

跟你们相比，啥特吕弗，戈达尔都算个球。从此远离文艺，拒绝伪科学，“你有什么科学依据？”时刻挂嘴边，要在science的光芒大道上一往无前！

《量子物理史话》 曹天元 2005

不读真不知道有多好，尤其51-52页，平行叙事的画面感完全是奇幻史诗的写作方式，关键是，要是早有这么好的书，我的物理和化学不至于那么差吧。。。

《美雪美雪》 安達充 1982

安达的获奖作品，很单纯很美好很YY，分镜无敌，韵味深长，安达对各种俗套的自我嘲讽实在出色，更美的是安达画的少女形体及表情，真是杀人啊~~~结尾我不太喜欢，鹿岛也太可怜了。。。要我当然选能陪我复读的鹿岛啊！

《中国文学史话》 胡兰成

胡兰成后来在台湾造成那么大影响完全应该，我读过的白话文里写的最文艺，最华丽的文字，这本书是其论及中国文学特点及一些散文，评论的合辑，前一部分通过一种比较文学结合科学历史的方法论述中国文学的好处，将西方文学传统贬的一无是处，中国的则抬高到超神的地位，其中参杂了胡的人生观、价值观、政治观等等，自恋嚣张的很，当然他也完全有这个才气，很多观点十分有道理，他呼吁建立一种新文学来结果当然无人继承，而他所期望的天人合一状态也早就没有可能，如今当然是他所贬斥的物质世界，中国的一切玩意也全建立在西方体系和价值观上，号称所谓现代性，胡兰成倒是喜欢一团混沌，听之天命的宿命观，文学上也强调无目的无论证加上天地气韵的“士”的文学，自然是不可能，倒是想想，我们上学写的那些论文，以往的中国有过么，全是西式的玩意儿。所以他呼吁的传统文学自然完蛋，虽然胡兰成两句不离朱天心，朱天文，《击壤歌》，三句要提“我们要有孙先生的觉悟和志气。”看多了有点烦，但是很多观点确实简洁有力，我最喜欢的是他推崇一种自觉好玩的文学状态，没有原因和功利，小孩子看世界的新奇和单纯，那确实是好，还有就是关于“天命”的觉悟，啥都是命，“不抵抗，不逃避，亦不为世人赎罪。”就是要与这时代混沌一气，沉下去或浮上来，这种觉悟可以说是中国特色的聪明吧~

下篇则有及其重要的《论张爱玲》和《张爱玲和左派》，精辟之极，写周作人、苏青、路易士的文章更是一绝，天花乱坠，形容词用的绝了，短短几段，把一个人的性情写到极致，所有论及张爱玲小说的文章，都不如胡的那两篇，都从中看张的苍凉和世故，但胡兰成就看出了张爱玲小说中的生气和喜悦，这简直是一个太会读人的人，又是才华横溢，当然配的上张爱玲，而且是绝配。

另，胡兰成对日本理解极深，很多观点十分有启发性，而不以西方价值观来考察日本，还有就是张爱玲的那两篇写于40年代，个人主义最缺乏的时代，以后更是缺乏。我一直觉得，我们最缺的便是这些个人主义，个人主义又知天命的旧式文人，那便是胡兰成了。

《双城故事—中国早期电影的文化政治》 傅葆石

五星推荐，标准的西式论文体，但又基本没有什么明显的观点，只是陈述一种“事实”，用众多的西方文化理论考察抗战期间港澳的电影形态及背后的文化政治，混合历史和电影的众多视点，给五星是因为本书的信息量极大，读各种标注更是乐趣无穷（作者算是个标注引用狂了），虽然没一点都没怎么深入，观片取样也稍显不足，但是这已经足够让其成为一本卓越的史学著作。

《恶童日记》 Agota Kristof 1986

好久没有读过能让我一气读完的爽小说了，这本确实是好看，简洁有力，不花哨，分一小段一小段读起来就是畅快不烦，情绪更是讨我喜欢，极端的冷漠无情姿态贯彻全书，这本只有9万9千字，定价是太贵了。

《二人证据》 Agota Kristof  1988

满怀期待读完第二本，唉，还真下降了一个档次，新意不够，太多部分稍显俗套，上本中浑然天成的冷漠叙事第二本里变的很刻意，各种强烈感情流露于文字之外，结尾又感觉为了新意而去，不太自然，不过引出下本悬念的效果还不错，现在就等看第三本《第三谎言》才能做出整体评价了。

重读重读，老昆的书我唯一没读过第二遍的，果然忘得差不多，老昆的书重读又跟读新书一样，太好看了，小说写成这样真是无敌了，早期的昆德拉根本就是《让先死者让位于后死者》结尾的“无意义的光明”，到了晚期反倒相信起爱情来了，唉，这人就怕老啊。另，《搭车游戏》中“一想到要脸红，就往往先脸红了。”这话说的可真好，我就是这样滴~

=============================去旅游==============================

买了2号晚上的票，还在犹豫该不该事先定房子，计划了两年的青岛总算是要去了，出去玩都快变成我永恒欲望的金苹果了。。。

半山别墅，凯越，798mini客房我住哪好呢？闹心啊。。。

《密电码》 1937 黄天佐 中央电影摄影场

民国时期国民党在南京设立的官营电影厂中央电影摄影场在抗战前制作的影片中目前可看到的唯一一部，胶片整理混乱，所以看到得影片也是按本数连续，剧情前后颠倒的，好在片子保存的还算全，能够在脑子里自己组合起来，编剧张道藩后来是台湾的“立法院”院长，被称为“三民主义文艺理论家”。这部影片也可算作图解国民党革命思想的娱乐片，属于不折不扣的政府宣传影片，也就是当年的主旋律，摄制方面官方的设备水平好像还不错，有众多的场景和演员，还有许多激烈的战争场面，给人的印象是这个摄影棚一定很大，内容上也和当年其他主流娱乐片很相近，展示批驳“旧社会”的封建腐朽生活，革命和爱情线混一，为国为党牺牲小我的精神更不在话下，里头的国民党员都是衣着整齐，意气风发的西式年轻人，敢说敢做，恋爱自由，给人的感觉十分稚嫩，高占非饰演的角色总是在演说为劳苦大众说话，鼓励人名起来响应北伐，反抗军阀。军阀的形象老套狡猾，生活糜烂性情凶恶，片中详细展示了一场对国民党员的刑讯和枪毙细节，片尾则是革命胜利后对烈士的追悼集会，就总体电影语言和叙事上看，感觉比宣传新生活运动的《国风》更亲民娱乐化些，人物也比较有人情味，片中由于有众多演讲和集会内容，充满了政治上宣传效忠思想的仪式场景，尤其是刚开场不久有场在党旗下的宣誓，统一纯白的中山装和宽阔少人亮躺干净的白色大厅传达出很强的政治清洁单一的狂热仪式感，就片子人物表现和大量历史资料看，李安在《色戒》里塑造的国民党特务头目的性格还是真实可信的狂热的。

《万世流芳》 1943 卜万苍/马徐维邦/朱石麟 中华联合制片股份有限公司

算是这几年研究的热点影片，根据目前史料和影片看，日本人在1944年前对上海电影业的控制力十分有限，可以说事几乎仅限于产业控制，出于川喜多长政：“中国人只看中国人拍的电影。”的方针，和张善琨一直以来的商业考虑（而张在战时一直和国民党在上海的党代表有接触，重庆方面指示张一定要将上海的电影文化业控制在中国人自己手中），使得1942年改组的上海“中联”完全和长春的“满映”不同，可以说在生产和意识形态上依然完全控制在上海的中国制片人和导演手中。整个孤岛的电影辉煌完全继承了战前上海电影的传统，这部在日本人压力下完成的《万世流芳》也不例外，当时恰逢鸦片战争100周年，汪精卫政府大肆宣传相关纪念活动，本片也取材于鸦片战争，由“中联”、“中华”、“满映”联合摄制，卜万苍，马徐维邦，朱石麟，杨小仲联合执导，高占非饰演男一号林则徐，女主演则有陈云裳、袁美云和满映的李香兰，可谓当时最强阵容。

片头由层层牌坊打出片名和演职员单

青年林则徐在烟馆劝诫同学（王引饰演的男二号）远离鸦片，该片最讲究的就是服装和布景，衣服、挂饰十分讲究，烟馆场面豪华壮观。

女明星和歌曲场面是国产有声片普及后几乎每部娱乐片的制胜法宝。

林则徐被塑造成一个正直，传统的有志青年。

李香兰饰演的角色在烟馆唱《卖糖歌》（号称俄式高音=_=)，这个场景摄影机的运动很出彩。

虎门硝烟场景，当然没法和同期国外影片比。

结尾群众送别林则徐。

影片以林则徐等人叩拜在抗英战争中牺牲的初恋情人之墓，拉出对应片头的片名结束。

成片的效果显示，这完全是一部孤岛时期典型的主流商业娱乐片，剧情上林则徐的早年生活，情感纠葛占据了很大的篇幅，在后半段禁烟斗争中又以王引饰演的角色和李香兰德恋爱戏为要轴，混合着鸳鸯蝴蝶式浪漫爱情叙事风格，传统道德教化，惊险场景和最终升华出爱国情操的整体面貌完全是当时娱乐电影的通招。也许影片算不得有多出色，但是在当时的极端政治化复杂背景环境下，上海的娱乐影人并没有完全依附于任何一股政治势力，坚持生产通俗化流行娱乐片，将“鸦片战争”进行民间传奇式的改编消解其政治意义，处于占领当局国家机器之中和之外，即支持又颠覆了占领当局，既是一种无奈之选，又是依附于大众的电影流行文化必然的生存之道。

值得一提的是，《万世流芳》很暧昧的运用了鸦片战争的政治含义，其中由中国人饰演的英国烟商滑稽脸谱化，操一口新疆式中文，整个排夷式的意识形态和片尾林则徐“中国不会亡。”的台词都能够给观众充分的想象空间，简单的反抗外国侵略者的逻辑，尤其是将中国近代史的灾难完全算在外国殖民者头上的历史观则完全符合国民党的政治宣传（如《中国之命运》）或是建国后中 共的历史观（《鸦片战争到五四运动》）。正因为如此，《万世流芳》既是日伪授意下的命题作文，又是通俗化的娱乐电影，还是大众民族主义意识形态的电影化体现。剥离其特定环境观赏，则是一部通俗历史悲剧，值得一提的是，解放后为了填补荧幕空白，曾经在大陆重放过，有海报为证（这里的解放电影院应该是原南京首都大戏院）。

无论如何,《万世流芳》踏入的境地，决不可用单一化的语言来描述。

《春江遗恨》 稻垣浩/岳枫/胡心灵  1944  中华电影联合股份公司

很显然，《万世流芳》根本没有达到日方的要求，汪伪政府也对成果十分不满，这最终导致了“中联”被改组为“华影”，虽然川喜多长政依然掌控整个公司，但汪伪的宣传部门对华影的掌控也在日益加强，在完成了一系列一贯风格的爱情悲剧娱乐片后，最终被迫和“大映”合作，与1944年初开始拍摄中日合拍片《春江遗恨》，日本方面稻垣浩为了逃避“国策电影”来华拍摄，并带来了当时日本一号男星板东妻三郎。

关于这部影片的详细信息和剧情可参照毕克伟的这篇文章——《春江遗恨的是是非非与沦陷时期的中国电影》

如今看来，这部影片完全是一部不可多见的巨作，无论是剧作，摄影，录音还是场景调度，剪辑，布景方面都豪华到让当时纯国产片难以望其项背的水平，是的，当年中日电影制作水平，设备的差距就是那么大。在意识形态上面，这部影片不再例外，完完全全是一部为日本人宣传的政治色彩浓厚的大制作。（日本国旗一再出现，对英美侵略者的批判，联合抗夷，建立大东亚的设想），只是各种政治宣传进行的有理有据，尤其列举印度殖民地的抗英运动为例说明洋人对亚洲的统治实质，来访的维新派日本武士被塑造为有礼有志，了解喜爱中国传统文化的朋友形象，整个影片制作严谨，片中的洋人都由上海的白俄扮演，台词都是地道英文（剧中英国领事甚至是一个同情太平军的正面角色，而清政府官员在片中也表现的十分有礼有节），场景由海上陆地，室内室外尤其丰富，细节和镜头变化也不是当年中国电影能达到的水平，是一部不可多得的中日合拍历史巨片。非常好看，可惜从头至尾，以打戏出名的板东妻三郎只拔刀一次，我一直期待他大战英国水兵来着。。。另外就是，日本人的语速可真是快啊，而且总是兴高采烈，相比之下，中国演员的戏剧腔表演和慢语速显得落伍多了。

不论这部电影的意识形态如何，日方拍摄本片带来的设备是完全留在了中国，“满映”、“中联”、“华影”都在战后被政府接受，成为战后中国电影的工业基础，“满映”则在内战期间再度被中 共接受，其中的设备和日本技术人员成为新中国电影的起步石。而曾在“中联”工作过的绝大多数导演，演员则在战后前往香港，为香港电影战后迅速复兴提供了大量人材，成为香港国语片的产业中坚。

おくりびと 滝田洋二郎 2009

很感人，但不至于看哭，拍的挺好，总体还是太常规传统，手法和价值观完全符合奥斯卡最佳外语片标准，也许因为我参加过对我来说很重要的家人的葬礼，目睹到烧完的缘故吧，看完之后影片余韵还是挥之不去的~另，要是有片中広末涼子那么好的老婆屎都可以吃了。

欧冠 切尔西1：1巴塞罗那

黑哨啊！！！！！这场球充分证明了人世一切啥都是侯卖卖说滴：“都是命啊~”，或者胡兰成说的那种“天意”，造化弄人，没办法的。最后8分钟太有戏剧性了，切尔西的人完场群殴裁判的心都有了，希丁克战术完美场面完胜，但就是没那种决赛命，决赛请亨利日死曼联，我算是烦球死曼联了。