拐了

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《密电码》 1937 黄天佐 中央电影摄影场

民国时期国民党在南京设立的官营电影厂中央电影摄影场在抗战前制作的影片中目前可看到的唯一一部，胶片整理混乱，所以看到得影片也是按本数连续，剧情前后颠倒的，好在片子保存的还算全，能够在脑子里自己组合起来，编剧张道藩后来是台湾的“立法院”院长，被称为“三民主义文艺理论家”。这部影片也可算作图解国民党革命思想的娱乐片，属于不折不扣的政府宣传影片，也就是当年的主旋律，摄制方面官方的设备水平好像还不错，有众多的场景和演员，还有许多激烈的战争场面，给人的印象是这个摄影棚一定很大，内容上也和当年其他主流娱乐片很相近，展示批驳“旧社会”的封建腐朽生活，革命和爱情线混一，为国为党牺牲小我的精神更不在话下，里头的国民党员都是衣着整齐，意气风发的西式年轻人，敢说敢做，恋爱自由，给人的感觉十分稚嫩，高占非饰演的角色总是在演说为劳苦大众说话，鼓励人名起来响应北伐，反抗军阀。军阀的形象老套狡猾，生活糜烂性情凶恶，片中详细展示了一场对国民党员的刑讯和枪毙细节，片尾则是革命胜利后对烈士的追悼集会，就总体电影语言和叙事上看，感觉比宣传新生活运动的《国风》更亲民娱乐化些，人物也比较有人情味，片中由于有众多演讲和集会内容，充满了政治上宣传效忠思想的仪式场景，尤其是刚开场不久有场在党旗下的宣誓，统一纯白的中山装和宽阔少人亮躺干净的白色大厅传达出很强的政治清洁单一的狂热仪式感，就片子人物表现和大量历史资料看，李安在《色戒》里塑造的国民党特务头目的性格还是真实可信的狂热的。

《万世流芳》 1943 卜万苍/马徐维邦/朱石麟 中华联合制片股份有限公司

算是这几年研究的热点影片，根据目前史料和影片看，日本人在1944年前对上海电影业的控制力十分有限，可以说事几乎仅限于产业控制，出于川喜多长政：“中国人只看中国人拍的电影。”的方针，和张善琨一直以来的商业考虑（而张在战时一直和国民党在上海的党代表有接触，重庆方面指示张一定要将上海的电影文化业控制在中国人自己手中），使得1942年改组的上海“中联”完全和长春的“满映”不同，可以说在生产和意识形态上依然完全控制在上海的中国制片人和导演手中。整个孤岛的电影辉煌完全继承了战前上海电影的传统，这部在日本人压力下完成的《万世流芳》也不例外，当时恰逢鸦片战争100周年，汪精卫政府大肆宣传相关纪念活动，本片也取材于鸦片战争，由“中联”、“中华”、“满映”联合摄制，卜万苍，马徐维邦，朱石麟，杨小仲联合执导，高占非饰演男一号林则徐，女主演则有陈云裳、袁美云和满映的李香兰，可谓当时最强阵容。

片头由层层牌坊打出片名和演职员单

青年林则徐在烟馆劝诫同学（王引饰演的男二号）远离鸦片，该片最讲究的就是服装和布景，衣服、挂饰十分讲究，烟馆场面豪华壮观。

女明星和歌曲场面是国产有声片普及后几乎每部娱乐片的制胜法宝。

林则徐被塑造成一个正直，传统的有志青年。

李香兰饰演的角色在烟馆唱《卖糖歌》（号称俄式高音=_=)，这个场景摄影机的运动很出彩。

虎门硝烟场景，当然没法和同期国外影片比。

结尾群众送别林则徐。

影片以林则徐等人叩拜在抗英战争中牺牲的初恋情人之墓，拉出对应片头的片名结束。

成片的效果显示，这完全是一部孤岛时期典型的主流商业娱乐片，剧情上林则徐的早年生活，情感纠葛占据了很大的篇幅，在后半段禁烟斗争中又以王引饰演的角色和李香兰德恋爱戏为要轴，混合着鸳鸯蝴蝶式浪漫爱情叙事风格，传统道德教化，惊险场景和最终升华出爱国情操的整体面貌完全是当时娱乐电影的通招。也许影片算不得有多出色，但是在当时的极端政治化复杂背景环境下，上海的娱乐影人并没有完全依附于任何一股政治势力，坚持生产通俗化流行娱乐片，将“鸦片战争”进行民间传奇式的改编消解其政治意义，处于占领当局国家机器之中和之外，即支持又颠覆了占领当局，既是一种无奈之选，又是依附于大众的电影流行文化必然的生存之道。

值得一提的是，《万世流芳》很暧昧的运用了鸦片战争的政治含义，其中由中国人饰演的英国烟商滑稽脸谱化，操一口新疆式中文，整个排夷式的意识形态和片尾林则徐“中国不会亡。”的台词都能够给观众充分的想象空间，简单的反抗外国侵略者的逻辑，尤其是将中国近代史的灾难完全算在外国殖民者头上的历史观则完全符合国民党的政治宣传（如《中国之命运》）或是建国后中 共的历史观（《鸦片战争到五四运动》）。正因为如此，《万世流芳》既是日伪授意下的命题作文，又是通俗化的娱乐电影，还是大众民族主义意识形态的电影化体现。剥离其特定环境观赏，则是一部通俗历史悲剧，值得一提的是，解放后为了填补荧幕空白，曾经在大陆重放过，有海报为证（这里的解放电影院应该是原南京首都大戏院）。

无论如何,《万世流芳》踏入的境地，决不可用单一化的语言来描述。

《春江遗恨》 稻垣浩/岳枫/胡心灵  1944  中华电影联合股份公司

很显然，《万世流芳》根本没有达到日方的要求，汪伪政府也对成果十分不满，这最终导致了“中联”被改组为“华影”，虽然川喜多长政依然掌控整个公司，但汪伪的宣传部门对华影的掌控也在日益加强，在完成了一系列一贯风格的爱情悲剧娱乐片后，最终被迫和“大映”合作，与1944年初开始拍摄中日合拍片《春江遗恨》，日本方面稻垣浩为了逃避“国策电影”来华拍摄，并带来了当时日本一号男星板东妻三郎。

关于这部影片的详细信息和剧情可参照毕克伟的这篇文章——《春江遗恨的是是非非与沦陷时期的中国电影》

如今看来，这部影片完全是一部不可多见的巨作，无论是剧作，摄影，录音还是场景调度，剪辑，布景方面都豪华到让当时纯国产片难以望其项背的水平，是的，当年中日电影制作水平，设备的差距就是那么大。在意识形态上面，这部影片不再例外，完完全全是一部为日本人宣传的政治色彩浓厚的大制作。（日本国旗一再出现，对英美侵略者的批判，联合抗夷，建立大东亚的设想），只是各种政治宣传进行的有理有据，尤其列举印度殖民地的抗英运动为例说明洋人对亚洲的统治实质，来访的维新派日本武士被塑造为有礼有志，了解喜爱中国传统文化的朋友形象，整个影片制作严谨，片中的洋人都由上海的白俄扮演，台词都是地道英文（剧中英国领事甚至是一个同情太平军的正面角色，而清政府官员在片中也表现的十分有礼有节），场景由海上陆地，室内室外尤其丰富，细节和镜头变化也不是当年中国电影能达到的水平，是一部不可多得的中日合拍历史巨片。非常好看，可惜从头至尾，以打戏出名的板东妻三郎只拔刀一次，我一直期待他大战英国水兵来着。。。另外就是，日本人的语速可真是快啊，而且总是兴高采烈，相比之下，中国演员的戏剧腔表演和慢语速显得落伍多了。

不论这部电影的意识形态如何，日方拍摄本片带来的设备是完全留在了中国，“满映”、“中联”、“华影”都在战后被政府接受，成为战后中国电影的工业基础，“满映”则在内战期间再度被中 共接受，其中的设备和日本技术人员成为新中国电影的起步石。而曾在“中联”工作过的绝大多数导演，演员则在战后前往香港，为香港电影战后迅速复兴提供了大量人材，成为香港国语片的产业中坚。